Quand la peinture devient méditation : créer en pleine conscience

Peindre, pour moi, ce n’est pas seulement un geste artistique — c’est un moment de présence totale. Il y a des jours où le temps s’efface, où le bruit du monde se tait. Je me tiens là, face à la toile, face à la mer, et je respire. Chaque coup de pinceau devient une respiration, un dialogue silencieux entre moi et ce que je ressens.
Sur l’île de Batz, cette sensation est encore plus forte. Ici, la nature impose son rythme. Le vent, la lumière, les marées me rappellent sans cesse que tout est mouvement, changement, impermanence. Et dans cet environnement mouvant, la peinture devient un ancrage.

Quand je peins, je ne cherche pas forcément à “faire beau”. Je cherche à être juste. Juste avec ce que je vois, ce que je ressens. Il peut s’agir d’un ciel qui s’assombrit, d’un rayon de soleil sur un rocher, ou d’un souvenir qui revient. Je laisse les couleurs parler avant les mots. Je m’autorise à ralentir. À ne pas tout contrôler. À écouter.

Cette approche méditative, je l’ai découverte petit à petit. Elle ne vient pas toujours. Parfois, je me bats avec une toile, je doute, je rature. Mais quand elle est là, c’est comme si quelque chose se déposait doucement en moi. Une paix simple. Un sentiment d’être à ma place.

“La peinture est silence et lumière. Elle dit ce que les mots ne savent pas nommer.” Anonyme

Et vous ? Avez-vous déjà vécu ces instants suspendus où le geste créatif devient méditation ?

N’hésitez pas à partager en commentaire vos ressentis, vos pratiques, ou simplement à passer à l’atelier pour en parler.