Quelques jours à Paris, et comme chaque fois, une envie irrésistible de parcourir les musées, de m'immerger dans l'univers d'artistes que j'aime ou que je découvre. Voici un petit retour sur les 3 expositions très différentes mais toutes marquantes, que j'ai eu la chance de voir récemment en compagnie de mon acolyte préférée : ma sœur Claudie.

Un bain de lumière et de couleurs avec David Hockney à la Fondation Louis Vuitton

 L’exposition retrace plusieurs périodes de son œuvre, avec cette constante : la joie, la curiosité et la liberté.

J’ai adoré ses paysages numériques réalisés sur iPad avec un logiciel qu'il s'est fait fabriqué sur mesure. C’est ludique, poétique, plein d’une énergie vitale. Les paysages de sa Normandie d'adoption m'ont également charmé : un régal pour les yeux et l'esprit..! 

Même à bientôt 90 ans, Hockney continue d’explorer, de créer, de s’amuser. Une vraie leçon d’enthousiasme artistique.

L’art des « dégénérés » au musée Picasso

Changement radical de ton au musée Picasso avec cette exposition bouleversante consacrée à l’art dégénéré, selon la terminologie imposée par le régime nazi à l’art moderne.

L’exposition mêle œuvres, archives, articles de journaux et photographies d’époque. Elle montre comment des artistes, malgré la répression, ont continué à créer. C’est fort, poignant, nécessaire. Picasso, bien sûr, y occupe une place essentielle – figure de résistance artistique par excellence.

Dernière escale, toute en douceur :

"Tous légers !" au musée du Luxembourg.

Une respiration bienvenue.

L'exposition « Tous Léger ! » propose une immersion dans l'univers de Fernand Léger, pionnier de l'art moderne, et explore son influence sur les mouvements artistiques postérieurs, notamment le Nouveau Réalisme et le Pop Art. À travers près de 100 œuvres, le parcours met en lumière les dialogues artistiques entre Léger et des figures emblématiques telles que Niki de Saint Phalle, Yves Klein, Roy Lichtenstein, Keith Haring, Martial Raysse, Arman, César, et bien d'autres.

Sculptures suspendues, jeux de matières, ombres et transparences… L’exposition explore la légèreté dans l’art contemporain.

L'exposition s'articule autour de plusieurs axes thématiques :

Le détournement de l'objet : comment des artistes comme Arman ou César ont transformé des objets du quotidien en œuvres d'art, en les accumulant ou en les compressant.

La représentation du corps et des loisirs : une exploration de la société de consommation et des loisirs, à travers des œuvres colorées et dynamiques.

L'intégration de l'art dans l'espace public : des installations et sculptures qui questionnent la place de l'art dans notre environnement quotidien.

Ce parcours offre une réflexion sur la manière dont l'art peut révéler la beauté poétique de notre quotidien, en valorisant des éléments souvent négligés.

DES OEUVRES EMBLEMATIQUES…

Parmi les œuvres présentées, on retrouve :

« La Danseuse bleue » de Fernand Léger (1930), une huile sur toile emblématique de son style.

« Vénus bleue » d'Yves Klein (vers 1962), une sculpture en pigment pur et résine synthétique.

Une œuvre sans titre de Keith Haring (1986), une acrylique et huile sur toile caractéristique de son univers graphique.

Ces œuvres dialoguent avec celles de Léger, mettant en évidence les influences croisées entre les artistes et les mouvements artistiques.

Une expo qui m’a fait du bien, et qui m’inspire déjà pour de nouvelles pistes de création.

Un trio d’expos à ne pas manquer !

3 expositions, 3 humeurs, 3 moments forts. Ce séjour parisien m’a profondément nourrie, autant humainement qu’artistiquement.

Si vous passez par Paris prochainement, je vous recommande chaudement ces expos.

Et si vous les avez vues, dites-moi ce qu’elles vous ont inspiré !

Envie de prolonger l'expérience ?

Cartes postales, magnets, toiles… l'art contemporain s'invite dans mon atelier à l'île de Batz!

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